李家铭
✏️ 编辑艺术家信息艺术介绍
李家铭 (Li Jiaming)
生平背景
李家铭（1985年生于中国广东）是当代中国备受瞩目的青年艺术家之一。他于2008年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位，后于2011年取得中央美术学院实验艺术系硕士学位。求学期间，他深受中国社会快速城市化进程及传统文化与现代性冲突的影响，这成为其日后创作的核心母题。目前，他工作与生活于北京和深圳两地，其作品在国内外多个重要美术馆及双年展中展出，被视为中国“80后”艺术家群体中极具思辨性与视觉力量的代表。
艺术风格与创作理念
李家铭的艺术风格难以用单一的流派界定，他巧妙地融合了装置、影像、绘画与现成品艺术，构建出一种多媒介的、沉浸式的叙事现场。他的创作核心围绕“记忆考古”与“空间政治”展开，擅长从个人微观经验切入，映射宏观的社会变迁与历史断层。
- 材料与符号的转译：他常常使用旧家具、建筑废料、档案文件、电子元件等日常材料，通过重组与并置，赋予它们新的历史与情感重量。这些物品作为时代符号，成为连接过去与现在的桥梁。
- 空间剧场性：他的装置作品往往营造出具有强烈剧场感的场景，邀请观众步入一个被凝滞的时间片段，在其中感受失落、乡愁与现代性带来的疏离。
- 冷峻的诗意：尽管题材常涉及拆迁、遗忘与 displacement（位移），但其作品视觉语言并非一味批判，而是透露出一种冷峻而克制的美学诗意，在废墟中寻找精神的存续。
代表作品分析
1. 《档案馆：南方的信》（2016）
媒介：混合媒介装置（旧木柜、书信、投影、声音）
这件作品源自艺术家对家族迁徙史的调查。一个来自老家的旧木柜被改造成一个“档案馆”，抽屉里陈列着泛黄的家书、旧照片和地图，而柜门内侧则投影着不断滚动、逐渐模糊消逝的电子信件文本，同时伴随着环境噪音与断续的朗读声。作品将实体记忆载体与虚拟数字信息并置，探讨了在数字时代，传统的情感联结方式如何被改变，以及那些在城市化进程中即将被湮没的个体叙事。木柜作为一个“记忆容器”，既是私密的，又像一座沉默的纪念碑。
2. 《临时风景-脚手架》（2019）
媒介：钢架脚手架、霓虹灯、监控视频
作品构建了一个由脚手架搭建的、可穿行的迷宫式结构。脚手架这一代表“建设中”或“临时性”的都市常见元素，被抽离其功能语境，转化为纯粹的视觉与空间体验。结构内部穿插着发出微光的霓虹灯管，播放着附近工地实时监控画面的屏幕被嵌入其中。这件作品捕捉了中国城市“永远在施工”的状态，脚手架既是进步的骨架，也是遮蔽与围困的隐喻。观众在其中的行走，成为对不断变化、充满不确定性的现代都市空间的一次身体感知。
3. 《山水重构 No.7》（2022）
媒介：电路板、树脂、水墨宣纸拼贴
在“山水重构”系列中，李家铭转向对传统文化符号的当代解构。他将废弃的电子电路板切割、打磨，其上的线路与元件仿佛形成了微观的“城市脉络”或“电路山水”，再将其与传统的水墨宣纸碎片并置封装在透明的树脂块中。电路板的“硬”科技感与水墨的“软”渗透性形成强烈对比。这件作品探讨了“数字山水”的可能性，质疑在科技主宰的当下，传统的自然观与美学意境将以何种形态延续或转化，是对“天人合一”理念的赛博格式追问。
艺术影响与评价
李家铭的艺术实践深刻反映了中国在全球化与信息化浪潮中的复杂现实。他并非简单的怀旧者或批判者，而更像一个冷静的观察者和诗意的转译者。他的作品在国际舞台上为理解中国当代社会的深层肌理提供了独特的视觉样本。其将个人记忆、物质文化与历史反思紧密结合的创作方法，对年轻一代艺术家如何处理本土经验与全球语境的关系，产生了重要影响。他被评论界认为是一位“在废墟上搭建记忆剧场，在代码中寻找山水精神”的思考型艺术家。