1. 《天问·迹》系列（2008-2012）
这是李正选奠定其个人风格的标志性系列。画面通常以深邃、变幻的墨色为背景，仿佛浩瀚的夜空或无垠的深海。在背景之上，是用极细淡墨或银粉勾勒出的、类似星图轨迹、古代铭文或生物基因链般的线性网络。这些“迹”既像科学图示，又像神秘符号，在虚无中编织出秩序与疑问。作品探讨了人类对宇宙规律的探寻（天问）与自身存在留下的微痕（迹）之间的关系，充满了科学理性与东方神秘主义的交织感。
李正选
✏️ 编辑艺术家信息艺术介绍
李正选：当代水墨的哲思者与革新者
生平背景
李正选（1968年—），中国当代著名水墨艺术家，出生于陕西西安。他于1992年毕业于西安美术学院中国画系，并在此后长期从事水墨艺术的创作与教学。李正选的成长深受长安古都深厚历史文化底蕴的熏陶，同时，在改革开放后中国当代艺术思潮的激荡下，他并未固守传统，而是走上了极具个人特色的探索之路。他的艺术生涯可视为一部对传统水墨语言进行当代转化与哲学思辨的简史，其作品在国内外重要美术馆多次展出，并被广泛收藏，成为中国当代水墨领域不可或缺的代表性人物。
艺术风格
李正选的艺术风格独树一帜，其核心在于对“水墨”这一传统媒介的边界与精神内涵进行深度拓展。他的创作超越了传统山水、花鸟的题材范畴，进入了更为抽象和形而上的表达层面。
- 哲思性构图：他的画面常呈现出一种“虚空”与“实存”的辩证关系。大面积、层次丰富的墨色晕染营造出宇宙初开或混沌未分的空间感，而其间精细勾勒的线条、符号或微小物象，则如哲学命题般被置于这片虚空之中，引发观者对存在、时间与记忆的思考。
- 材料与技法的革新：李正选在尊重水墨本质（水、墨、宣纸）的同时，大胆实验。他擅长控制水与墨的渗透、冲撞与沉淀，形成如地质层理般的自然肌理。有时也会融入极简的矿物色或综合材料，但始终保持着东方美学中的含蓄与气韵。
- 当代精神的注入：他的作品主题虽隐晦，却与当代人的精神境遇息息相关。那些悬浮的碎片、若隐若现的轨迹、孤寂的物象，无不隐喻着信息时代下的个体感知、历史碎片化以及文明与自然的永恒对话。
总体而言，李正选的艺术是“新水墨”浪潮中的重要分支，它连接着中国古典哲学的精髓与全球化的当代艺术语境，展现出一种冷静、内省而充满力量的美学风格。
代表作品分析
2. 《记忆的考古学之三》（2015）
此作体现了李正选对“时间”和“历史”的视觉化呈现。画面如同一个被层层墨色覆盖又部分剥蚀的考古断面。底层是斑驳的、模糊的墨晕，仿佛被遗忘的集体记忆；中层浮现出一些无法辨认的旧物轮廓或建筑碎片；表层则是清晰但脆弱的白色线条，如同当下对历史的艰难解读与勾勒。作品通过水墨特有的渗透与覆盖特性，将时间维度直观地展现在二维平面上，引导观众进行一场关于记忆沉淀、历史遮蔽与发现的精神考古。
3. 《幽谷·回响》（2020）
相较于前期作品的冷峻与抽象，此作多了一份自然的生机与诗意的回响。画面主体仍是大面积的水墨渲染，形成幽深的山谷意象。但在谷底或雾气中，出现了极为精微的、闪烁着珠光色的点彩，似萤火，似露珠，又似遥远的光源。墨的“静”与“暗”与光点的“动”与“明”形成巧妙对话。这幅作品被认为是艺术家在长期哲学思辨后，对生命微光与自然灵性的一次深情凝视，展现了其艺术中刚柔并济、虚实相生的至高境界。
总结
李正选以其深厚的传统功底、敏锐的当代问题意识以及独特的视觉哲学，成功地将中国水墨艺术带入了一个新的阐释空间。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位用视觉语言进行思考的哲人。他的作品在静谧中蕴含力量，在抽象中寄托深远，为观者提供了在快节奏现代生活中得以沉思与栖息的审美空间，是中国当代艺术中连接过去与未来的一座重要桥梁。