吴伟
✏️ 编辑艺术家信息艺术介绍
吴伟 (1459-1508)
明代浙派后期代表画家，“江夏派”开创者，被誉为“画状元”
生平背景
吴伟，字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。他的一生颇具传奇色彩，是明代画院体系中一位个性鲜明、影响深远的艺术家。幼年孤贫，后被湖广布政使钱昕收养，并展现出惊人的绘画天赋。曾两次被征召入宫：成化年间受明宪宗赏识，授“锦衣卫镇抚”；弘治初年再受明孝宗礼遇，授“锦衣百户”，并赐“画状元”印。然而其性格豪放不羁，不耐宫廷束缚，最终辞归南京，纵情诗酒，以卖画为生，在民间享有极高声誉。
艺术风格与地位
吴伟的艺术承袭了南宋院体（尤其是马远、夏圭）和明代浙派（戴进）的传统，但注入了强烈的个人气质，形成了笔墨纵放、气势磅礴的独特风格，后人将其追随者称为“江夏派”。其艺术特点主要体现在：
- 笔墨语言：善用斧劈皴，笔力雄健，运墨酣畅淋漓，线条迅疾奔放，富有动感和力度。
- 题材广泛：精于山水、人物，兼能写真。山水画构图奇险，境界开阔；人物画（尤其是高士、渔樵等）形象生动，神采飞扬。
- 审美趣味：作品兼具宫廷绘画的精致与文人画的写意精神，更带有市井的豪迈气息，反映了明代中期社会文化的多元交融。
- 历史评价：作为浙派后期的核心人物，他将浙派的“猛气”发挥到极致，但也因笔墨过于外露而受到后世文人画家的批评。然而其艺术生命力在民间和日本等海外地区影响深远。
代表作品分析
1. 《长江万里图》卷（北京故宫博物院藏）
此长卷是吴伟山水画的巅峰之作，以写意手法概括表现了长江从源头到入海的壮丽景色。画面山峦起伏，江流奔腾，舟楫往来，村落点缀其间。画家运用泼墨与劲笔结合，墨色浓淡干湿变化丰富，将长江的浩渺与险峻表现得淋漓尽致。作品不仅展现了其驾驭宏大场景的能力，更体现了胸中的万千气象，是明代水墨山水的重要里程碑。
2. 《武陵春图》卷（北京故宫博物院藏）
这是一幅杰出的人物画代表作。作品描绘了江南名妓武陵春（齐慧真）的肖像，她一手托腮，倚坐在石案前，神情哀婉沉静，案上摆放着琴、书、笔砚，暗示其才情与孤高的心境。画家采用细秀流畅的白描线条勾勒形象，衣纹处理简洁而富有韵律，背景仅以一具石案和盆景略作点缀，极大地突出了人物的内心世界。此作展现了吴伟在豪放风格之外，精微传神、富于文人情感的另一面。
3. 《灞桥风雪图》轴（北京故宫博物院藏）
作品取材于“灞桥风雪”这一文人诗画传统题材，描绘了风雪之中，一位骑驴老者带着书童在灞桥上行进的场景。画面构图险峻，山石用粗笔浓墨斧劈皴擦，树木枝干虬曲，风雪气氛通过淡墨渲染和留白巧妙表现。人物虽小，但形态生动。整幅画笔墨纵横挥洒，气势逼人，将严寒气候与行旅艰辛表现得极具感染力，是体现其“猛气”写意风格的典型作品。
艺术遗产与影响
吴伟的艺术生涯标志着明代职业画家与文人审美的一次激烈碰撞与融合。他虽身处画院体系，却以近乎文人画家的狂态和写意精神进行创作，其作品在宫廷、文人士大夫和市民阶层中都获得了认可。他的画风直接影响了张路、蒋嵩、汪肇等一批画家，形成了浙派支流“江夏派”。尽管在董其昌“南北宗论”兴起后，浙派风格受到贬抑，但吴伟作品中蓬勃的生命力、精湛的技艺和独特的个性，使其在中国绘画史上始终占据着不可忽视的重要地位。