杨厚春：融汇中西的当代水墨探索者

一、生平背景

杨厚春（1963年－），中国当代著名画家，出生于江苏南京。他于1985年毕业于南京艺术学院中国画专业，师从新金陵画派名家，奠定了坚实的传统笔墨功底。1990年代初期，他赴欧洲游学，广泛接触西方现当代艺术，这段经历深刻影响了他的艺术观念。回国后，他长期致力于中国水墨画的当代性转换，现为南京艺术学院教授、中国美术家协会会员，其作品在国内外重要美术馆多次展出，并被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏。

二、艺术风格与理念

杨厚春的艺术创作核心在于“传统的现代性阐释”。他的风格可概括为以下几个特点：

• 笔墨的重构：他深入研习宋元山水及明清文人画的笔墨语言，但摒弃了程式化的构图。他将传统皴法、晕染进行解构与重组，结合西方抽象表现主义的笔触感和空间意识，使画面在保留水墨氤氲气息的同时，呈现出强烈的视觉张力和节奏感。
• 意境的当代转化：其作品不再局限于传统的“可游可居”的山水意境，而是转向对现代都市景观、内心精神图景乃至宇宙宏观意象的描绘。画面中常出现象征性的几何结构、流动的光影与墨色交织，营造出一种静谧、深邃且充满哲思的现代意境。
• 材料与形式的拓展：他在坚持宣纸、水墨为主体的基础上，大胆尝试综合材料，如将丙烯、矿物色粉与水墨结合，并探索装置、影像与水墨的跨界融合，拓展了水墨艺术的边界。

他的艺术理念强调“心象山水”，认为创作是内心世界与外部自然在当代文化语境下的对话与重构，旨在探寻东方美学精神在全球化时代的表达方式。

三、代表作品分析

• 1. 《都市山水系列·叠影》（2008）

  此系列是杨厚春转型期的代表作。《叠影》以俯瞰视角描绘都市楼群，但建筑轮廓被转化为层层叠叠、虚实相生的墨块与线条。他运用“积墨法”反复渲染，营造出都市森林的密度与压迫感，同时留白处形成气韵流动的通道。作品巧妙地将传统山水画的“三远法”转化为现代城市的空间叙事，表达了在现代性进程中人对自然与家园的复杂情感。

• 2. 《天问系列之三》（2015）

  该作品体现了其更抽象、宏大的哲学追求。画面以深邃的蓝黑为主调，金色与银色的点线如星云或粒子般盘旋、碰撞。传统水墨的“水法”被极致运用，形成浩瀚宇宙般的混沌初开之象。作品脱离了具体物象，直指东方“天人合一”的宇宙观与当代科学视野下的世界本质，展现了水墨媒介表现抽象概念与终极关怀的惊人潜力。

• 3. 《迹·石》（2020）

  这是一件结合了水墨与现成物的装置作品。他将亲自绘制了抽象水墨纹理的宣纸，包裹、拓印于形态各异的天然石块上，再将它们阵列于铺满沙砾的展台。作品模糊了绘画与雕塑、自然与人工、永恒与瞬间的界限。“石”作为传统文化中永恒与品格的象征，与瞬息万变的水墨“痕迹”并置，引发对时间、记忆与文化传承的深刻思考，是其跨界实验的成熟体现。

四、艺术影响与评价

杨厚春被视为中国当代水墨领域承前启后的重要艺术家之一。他的实践不仅为古老的水墨艺术注入了新的生命力，也为中西艺术对话提供了成功的个案。评论界认为，他的价值在于其“根植传统的创新”——他并未抛弃笔墨精髓，而是以其为基点，构建了一个既具东方美学内核，又直面当代精神问题的视觉世界。他的探索对年轻一代艺术家理解传统与当代的关系，产生了深远的影响。