章周根：根植乡土，刀刻时代的版画诗人

一、生平背景

章周根（1940年 - ），中国著名版画家，尤以水印木刻见长，是“浙江版画”乃至中国当代乡土抒情版画的重要代表人物之一。他出生于浙江省湖州市南浔区的一个水乡小镇，自幼浸润于江南湿润的空气、蜿蜒的河道与质朴的农耕生活之中，这为他日后艺术创作提供了永不枯竭的灵感源泉。1960年，他毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）附中，后进入浙江美术学院版画系学习，接受了系统而严格的学院训练。毕业后，他长期在浙江省文联、浙江省美术家协会工作，并持续进行创作，将毕生精力奉献给了版画艺术。他的艺术生涯与中国社会变迁紧密相连，但其作品始终保持着对平凡生活、自然风光与劳动者深沉而持久的礼赞。

二、艺术风格

章周根的艺术风格鲜明而独特，可以概括为以下几个核心特点：

• 乡土抒情的诗性表达：他的作品超越了简单的风景描绘或场景记录，而是以刀代笔，以版为纸，将江南水乡的韵味、农家的温情、劳动的节奏升华为一首首视觉诗歌。画面充满宁静、祥和与内省的气息，流露出对故土深沉的眷恋。
• 水印木刻的技艺大师：章周根是水印木刻这一中国传统版画技艺的卓越继承者与革新者。他充分利用水印的氤氲效果、木纹的天然肌理以及色彩的微妙渐变，创造出层次丰富、意境深远、具有独特东方水墨意蕴的画面。他的刀法既精准又富有表现力，线条流畅而充满节奏感。
• 形式构成的现代感：在坚持抒情内核的同时，他积极吸收现代艺术的形式构成法则。作品中常可见巧妙的黑白布局、抽象化的形体归纳、平面化的空间处理，使得传统题材焕发出简洁、凝练、富有张力的现代美感。
• 时代印记与人性光辉：他的作品紧扣时代脉搏，无论是表现集体劳作的场景，还是描绘静谧的田园风光，都贯穿着对普通劳动者尊严与价值的肯定，以及对和谐人与自然关系的思考，闪烁着永恒的人性光辉。

三、代表作品分析

• 《江南三月》（1984年）

  这是章周根最具标志性的作品之一，充分展现其水印木刻的至高境界。画面描绘了春日江南油菜花盛开的田野，农民们正在辛勤劳作。作品最精妙之处在于对“水”与“印”的控制：远处朦胧的村庄、中景金黄花海与绿色田埂的渐变、近景人物生动而简练的形态，全部通过水色的晕染和木版的压印完美呈现。画面色彩清新明媚，刀法轻快流畅，将江南春天湿润、蓬勃的生命力与劳动的诗意完美融合，是一曲对大地与劳动者的颂歌。

• 《小镇春晓》（1990年代）

  此作聚焦于水乡清晨的静谧时刻。晨曦微露，河道如镜，古老的石桥与白墙黛瓦的民居倒映水中，一叶小舟静静停泊。章周根运用高度概括的刀法，将复杂的建筑结构提炼为简洁的线条与块面。通过水印技法，营造出水面薄雾轻笼、空气仿佛都能呼吸的湿润感。作品构图平稳，意境幽远，在黑白灰的主调中点缀以淡赭、淡青，极具中国画的写意韵味，体现了艺术家对故乡风景深沉而含蓄的情感寄托。

• 《收获时节》（1970-80年代）

  这幅作品代表了章周根对劳动主题的经典诠释。画面表现秋收场面，稻谷金黄，人物姿态生动，充满丰收的喜悦与忙碌的节奏感。在构图上，他将人物与稻浪进行形式化的组合，形成富有韵律的视觉流线。刀法坚实有力，色彩温暖厚重，突出了土地的肥沃与劳动的硕果。它不仅是对一个生产场景的记录，更是对集体主义时代背景下，人与土地紧密联系、通过劳动创造价值的时代精神的永恒刻画。

四、艺术影响与评价

章周根以其数十年如一日的专注耕耘，在中国版画界享有崇高声誉。他的艺术成功地将中国古典美学中的“意境”说与现代版画语言相结合，推动了水印木刻这一民族艺术形式的当代发展。他的作品多次入选全国美展、全国版画展并获奖，被中国美术馆、浙江省美术馆等多家重要艺术机构收藏。他不仅是一位杰出的创作者，也通过教学与交流，影响了众多后辈版画家。章周根的艺术世界，是一座连接个人情感、乡土记忆与时代精神的桥梁，他用最质朴的木板和色彩，刻印出了一个深邃、温润、充满诗意的中国。