张岫嵘：以刀为笔，刻绘时代与乡愁的版画巨匠

一、生平背景

张岫嵘（1937年 - ），中国著名版画家，祖籍山东寿光，出生于辽宁大连。他于1958年考入中央美术学院版画系，师从李桦、古元、黄永玉等版画大家，接受了系统而严格的学院训练。1963年毕业后，他被分配至河南省文联工作，自此将大半生艺术生涯与中原大地紧密相连。河南深厚的历史文化积淀与淳朴的民间生活，成为他取之不尽的创作源泉。张岫嵘曾长期担任河南省美术家协会副主席、河南省书画院副院长等职，不仅自身创作丰硕，也为推动河南乃至全国版画艺术的发展做出了重要贡献。他的艺术生涯跨越了新中国版画的多个重要发展阶段，始终保持着旺盛的创作力与深刻的艺术思考。

二、艺术风格

张岫嵘的艺术成就主要集中于版画领域，其风格鲜明而独特，可概括为以下几个核心特点：

• “以刀代笔”的书写性：他精通木刻版画语言，尤其擅长将中国书法和写意画的笔意、气韵融入刀法之中。他的刻刀运行如毛笔般流畅、富有节奏，通过粗细、疏密、急缓不同的刀痕组织，营造出极具东方美学意蕴的黑白灰关系和肌理效果，使版画脱离了单纯的“复制”感，充满了直接的情感表达和手绘的灵动性。
• 深沉厚重的历史感与乡土情：他的作品主题深刻，常聚焦于中华民族的历史记忆（如黄河文明、古代遗迹）与中原大地的乡土风貌。他善于从寻常景物中提炼出震撼人心的力量，无论是巍峨的太行山，还是静谧的农家院落，都承载着厚重的文化分量与深沉的家国情怀，画面中弥漫着一种史诗般的苍茫与宁静。
• 构图宏大而精微：张岫嵘的作品构图往往气势恢宏，具有强烈的整体感和视觉张力。同时，在细节处理上又极为精到，刀法组织缜密而不失洒脱，黑白布局考究，在对比中寻求和谐，于单纯中蕴含丰富，展现出极高的艺术控制力。
• 从黑白到彩色的拓展：早期他以黑白木刻著称，晚年则在彩色套版木刻上进行了卓有成效的探索。其色彩运用古朴典雅、沉稳内敛，不追求视觉的艳丽，而是强调色彩与刀味、木味的浑然一体，进一步强化了作品的情感温度和意境深度。

三、代表作品分析

• 《太行洪谷》（系列作品）

  这是张岫嵘最具代表性的系列作品之一，凝聚了他对太行山数十年的情感与观察。他并非简单地描绘山形地貌，而是将太行山作为民族精神的象征来塑造。画面中，山体如铁铸铜浇，刀法铿锵有力，通过极度概括和强化的黑白对比，表现出太行山壁立千仞、雄浑磅礴的气势。系列中的不同作品，或聚焦于嶙峋的岩壁肌理，或展现山间生生不息的人居痕迹，在苍劲、荒寒的意境中，透露出坚韧不拔的生命力，堪称“太行魂”的艺术写照。

• 《老家》

  这幅作品是张岫嵘乡土情怀的集中体现。画面以俯瞰的视角，描绘了一个典型的北方农家院落：土墙、瓦房、柴垛、石碾，细节丰富而生动。艺术家运用极其细腻且富有变化的刀法，刻画出不同物象的质感，光影处理柔和而自然。整个画面笼罩在一种宁静、安详、略带追忆感的氛围中。它超越了具体的场景记录，升华为一代人关于故乡、关于根的集体记忆图像，触动着观者内心最柔软的乡愁。

• 《青铜时代》

  此作展现了张岫嵘对历史文化题材的驾驭能力。作品以商周青铜器为灵感来源，但并未具象描摹器物，而是将青铜器上斑驳的锈迹、神秘的纹饰、厚重的体量感转化为抽象的视觉语言。画面通过错综复杂、层层叠压的刀痕和凝重的色调，营造出一种穿越时空的沧桑感与神秘感，仿佛让观者直面远古文明的呼吸与脉搏，体现了艺术家将物质文化遗产转化为精神图像的高超能力。

四、艺术地位与影响

张岫嵘是中国当代版画界承前启后的重要人物。他继承了新兴木刻运动以来的现实主义关怀和战斗精神，又极大地丰富和发展了版画的艺术语言，将其与中国传统美学深度融合，提升了版画的艺术表现力和文化品位。他的艺术扎根中原，却具有全国性的影响，其作品以深刻的思想性、精湛的技艺和独特的个人风格，在中国版画史上留下了深刻的印记。他是一位用刻刀思考的诗人，其作品是对脚下土地的深情颂歌，也是对逝去时光的永恒镌刻。